USFQ Jazz Festival - Abono - Big Gig All Stars (Mike Stern, Omar Hakim, Jeff Coffin, Steve Bailey, Leni Stern) / Chico Pinheiro Quartet / Nils Kugelmann Trio / Kuba Więcek & Piotr Orzechowski / Rebecca Chubay Quartet / USFQ Faculty Band

Día 1
Chico Pinheiro Quartet / Kuba Więcek & Piotr Orzechowski

Chico Pinheiro Quartet

Chico Pinheiro - Guitarra 
Rafael Barata - Batería 
Helio Alves - Piano 
Or Bareket – Bajo 

Chico Pinheiro: 
Chico Pinheiro, reconocido guitarrista brasileño, ha sido nominado a varios premios Grammy y elogiado por su excepcional destreza y originalidad como compositor. Sus álbumes, como "Meia Noite Meio Dia" y "Chico Pinheiro", han recibido aclamación crítica y han sido destacados entre los mejores del año en Brasil y en el extranjero. Colaboró con artistas como Anthony Wilson en "NOVA" y logró éxito tanto de crítica como de audiencia. Su cuarto álbum, "There's a Storm Inside", fue lanzado en 35 países y ganó premios, consolidando su posición como uno de los mejores guitarristas de jazz. En 2020, fue nominado a un Grammy por "CITY OF DREAMS" y destacó como invitado en el álbum ganador del Grammy "SECRETS ARE THE BEST STORIES" de Kurt Elling y Danilo Perez. 

Rafael Barata: 
Rafael Barata, originario de Río de Janeiro, inició su viaje musical a la edad de 5 años, rodeado de los sonidos vibrantes del Samba y Bossa Nova. Su habilidad con la batería rápidamente ganó reconocimiento a nivel mundial, influenciada por la rica cultura musical de Brasil. Comenzando su carrera en estudios a los 14 años, Barata ganó dos concursos internacionales de batería brasileña y se sumergió en el mundo del Jazz, especialmente durante su tiempo en Nueva York. A lo largo de los años, ha colaborado con numerosos artistas aclamados, abarcando diversos géneros, desde Emilio Santiago y Eliane Elias hasta Herbie Hancock y Dianne Reeves. Patrocinado por marcas destacadas, como Tama Drums y Zildjian Cymbals, Barata continúa navegando el paisaje musical en constante cambio con resiliencia y creatividad. 

Helio Alves: 
Helio Alves, originario de São Paulo, Brasil, es un pianista que combina la complejidad rítmica de la música brasileña moderna con la energía vibrante del jazz contemporáneo. Residente en Nueva York desde la década de 1990, Alves ha recibido elogios por su destacada labor como músico acompañante, siendo solicitado por artistas como Joe Henderson, Yo-Yo Ma, Sadao Watanabe, Slide Hampton, Airto Moreira & Flora Purim, Paquito D'Rivera, Joyce y Rosa Passos, por mencionar algunos. 
Además, Helio ha lanzado cuatro álbumes con su propio nombre: "Trios" (1998), "Portrait in Black & White" (2004), "It's Clear" (2009) y, más recientemente, "Musica", que cuenta con la participación de Antonio Sanchez, Reuben Rogers, Claudio Roditi y Romero Lubambo. 

Or Bareket: 
Nacido en Jerusalén de padres de ascendencia marroquí, iraquí, argentina y del este de Europa, criado entre Buenos Aires y Tel Aviv, y radicado en Brooklyn desde 2011, Or Bareket es uno de los bajistas más destacados de su generación, además de ser compositor y líder de banda con un enfoque ecléctico pero meticulosamente coherente. 
Ganador del concurso de jazz de la International Society of Bassists en 2011, la lírica distintiva de Bareket, su destreza rítmica y su enfoque centrado en el groove están claramente presentes tanto en su interpretación como en su composición. Creciendo trilingüe, Bareket se fascina por cómo diferentes idiomas y culturas se entrecruzan y divergen. Su proceso creativo es una investigación de los espacios entre y dentro de los idiomas, sintetizando los diferentes mundos en los que habita en una estética personal que los honra a todos: sus folklores ancestrales del norte de África y América Latina, su estudio de por vida de la música afroamericana, y sus experiencias haciendo música con algunos de los artistas más destacados de hoy en día en una amplia gama de generaciones musicales y orientaciones estilísticas. Ha trabajado con bandas lideradas por Leon Parker, Joel Ross, Ari Hoenig, Etienne Charles, Sam Yahel, Camila Meza, Marquis Hill, Aaron Goldberg y Jean-Michel Pilc, por nombrar algunos, y ha actuado con figuras como Joshua Redman, Chris Potter, Hamilton de Holanda, Jeff Ballard, Billy Hart, Peter Bernstein, Shai Maestro y Sullivan Fortner en diferentes contextos.


Kuba Więcek & Piotr Orzechowski 

Kuba Więcek: 
Kuba Więcek, un saxofonista y compositor de jazz polaco, estudió durante un año en Ámsterdam antes de asistir al Rytmisk Musikkonservatorium en Copenhague, donde fue mentorizado por Lee Konitz, Steve Lehman y David Binney. Actualmente reside en Varsovia, debutó con "Another Raindrop", grabado en trío y lanzado el 24 de marzo de 2017, lo que le valió el premio Fryderyk 2018 al Debut Fonográfico de Jazz del Año. En 2019, su segundo álbum en la serie Polish Jazz, "Multi-tasking", recibió el prestigioso título de Álbum Polaco del Año de "Polityka". 

Piotr Orzechowski:
Piotr Orzechowski, también conocido por su nombre artístico Pianohooligan, es un pianista y compositor de jazz polaco nacido el 31 de diciembre de 1990 en Cracovia. Se graduó del Berklee College of Music en Valencia y fue ganador de la Competencia de Piano Jazz de Montreux y Jazz Hoeilaart. Los críticos lo elogian como "el artista de jazz polaco joven más creativo e intransigente". 


Día 2
Nils Kugelmann Trio / Rebecca Chubay Quartet

Nils Kugelmann Trio

Nils Kugelmann – Bajo 
Luca Zambito – Piano 
Sebastian Wolfgruber - Batería 

Nils Kugelmann: 
Nils Kugelmann, destacado contrabajista de 27 años, ha revolucionado su instrumento liberándolo de su papel tradicional, logrando fusionarse de manera única. Su álbum debut "Stormy Beauty" destaca la belleza, emoción y pasión en la música. Ha compartido escenario con artistas como Benny Golson, Kurt Rosenwinkel y Johannes Enders. Ganador de múltiples premios, incluyendo el "European Young Artist Award 2023", Kugelmann lidera un trío de jóvenes músicos talentosos que fusionan la energía cinematográfica con la profundidad del jazz. "Stormy Beauty" es un debut poderoso que presenta a un joven artista con un enfoque fresco hacia el jazz, destinado a dejar su marca. 

Luca Zambito:
La música del pianista Luca Zambito se caracteriza por un juego espontáneo y multifacético, junto con un lenguaje narrativo compositivo. En este proceso, las formas musicales ya existentes se exploran más a fondo, se descomponen y se crean nuevas. 
Inspirado en la historia del jazz, la armonía clásica moderna, la improvisación libre y con un fuerte enfoque en la variedad rítmica, el pianista busca constantemente nuevos momentos emocionalmente conmovedores en la música. Estos pueden surgir tanto en la composición como en la improvisación. 
La apertura hacia estos parámetros, apenas separándolos mentalmente pero dejándolos al momento, siempre permite nuevas sorpresas. 
En 2023, fue ganador del Premio BMW Young Artist Jazz. Además de su trabajo como acompañante en la escena de jazz de Múnich y Viena, Luca Zambito también es activo como líder de su propia música y dedica mucho tiempo y dedicación a componer y formar bandas. Su tiempo en Estocolmo y la comprensión de la escena musical escandinava han enriquecido una vez más la interpretación y el desarrollo de la música con nuevas ideas y experiencias. En 2018, ganó el Premio LAG Jazz con la banda vienesa Tiktaalik, y en noviembre de 2021, el Premio Jazz Joven de Múnich con su propio proyecto, el Luca Zambito Quartet. 

Sebastián Wolfgruber:
Sebastián Wolfgruber, nacido en 1992 en Rosenheim, estudió batería de jazz en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich. 
Rápidamente se involucró en la escena de jazz de Múnich y colaboró con diversos artistas y grupos. 
Sus proyectos principales actuales son LBT y Fazer. Además, toca regularmente con Embryo, el trío de Nils Kugelmann y dúos, así como con POPP. Con LBT, ganó el BMW Jazz Award 2018 y el Burghauser Nachwuchsjazzpreis 2019. También obtuvo el Neue Deutsche Jazzpreis 2018 con el Quinteto de Vincent Eberle. En sus giras, ha actuado en Europa, Canadá y el Cercano Oriente. 

Rebecca Chubay Quartet

Rebecca Chubay:
Rebecca Chubay, una cantante estadounidense, completó sus estudios en el Berklee College of Music en Boston y Valencia. Durante su carrera, ha colaborado con destacados artistas como Patrice Rushen, Bill Whelan, Patti Austin, Gretchen Parlato y Javier Limón. En la actualidad, se desempeña como directora del programa de canto en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito. 


Día 3 - Big Gig All Stars / USFQ Faculty Band

Big Gig All Stars

Mike Stern – Guitarra 
Jeff Coffin – Saxofón 
Omar Hakim - Batería 
Steve Bailey – Bajo 
Leni Stern - Guitarra 

Mike Stern: 
Mike Stern, destacado guitarrista de jazz, ha forjado una carrera única con la habilidad de fusionar la destreza de Jim Hall, el impulso de Wes Montgomery y la intensidad saturada de Jimi Hendrix. Criado en Washington, D.C., Stern, nominado a seis premios Grammy, ha dejado una marca indeleble con 18 álbumes como líder y colaboraciones con leyendas como Miles Davis. Su último lanzamiento, "Eleven", en colaboración con el tecladista Jeff Lorber, representa un hito en su carrera, marcando su regreso triunfal tras superar lesiones que amenazaban su carrera, consolidando aún más su posición como una fuerza influyente en el jazz contemporáneo. 
Desde sus días con la banda de regreso de Miles Davis en la década de 1980, Stern ha demostrado una técnica formidable y una fusión única de bebop y rock. Su legado se refleja no solo en su prolífica carrera como líder, sino también en su impacto duradero como músico de sesión para grandes figuras del jazz. 

Omar Hakim:
Omar Hakim, reconocido por su versatilidad como baterista y sus colaboraciones con artistas icónicos, ha dejado una huella perdurable en la industria musical a lo largo de las últimas cuatro décadas. Su extenso currículum incluye trabajos con luminarias como George Benson, Lionel Richie, Chaka Khan, Anita Baker, Bobby McFerrin, John Scofield, Urban Knights, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Celine Dion, Jewel, J-Lo, D’Angelo, Mariah Carey y Madonna, por mencionar algunos. La destacada carrera de Hakim abarca diversos géneros, ejemplificando la filosofía de Duke Ellington de que "solo hay dos tipos de música: buena y mala". 
Desde sus primeros días de gira a la edad de 15 años hasta convertirse en el baterista de la innovadora banda de fusión Weather Report, el talento de Hakim ha dejado una marca indeleble. Destacadamente, desempeñó un papel significativo en grabaciones trascendentales con Miles Davis (Tutu, Music from Siesta), Dire Straits (Brother in Arms, Money for Nothing) y Sting (Dream of the Blue Turtles). Su solo de batería en la película de Sting en la canción "I Burn For You" es considerado uno de los mejores solos de batería documentados en cine, mostrando sus habilidades virtuosas de improvisación en un entorno rockero. 
En 2012, Omar Hakim recibió una llamada notable del dúo de música electrónica Daft Punk para contribuir a su álbum nominado al Grammy "Random Access Memories". El contagioso ritmo de Hakim se puede escuchar en el exitoso sencillo "Get Lucky" y en varias otras pistas. 
A medida que continúa evolucionando, Hakim sigue siendo una figura pionera, encarnando el espíritu de innovación y adaptabilidad en el siempre cambiante panorama de la industria musical. 

Jeff Coffin:
Jeff Coffin es un saxofonista, compositor y educador de renombre mundial, reconocido por sus composiciones increíblemente melódicas y enigmáticas, sus improvisaciones apasionadas y su inconfundible estilo facial muy peculiar. Es miembro del legendario grupo de rock estadounidense Dave Matthews Band, y reconocido por sus 14 años de colaboración y 3 premios GRAMMY® con Bela Fleck & the Flecktones, grupo que desafía géneros. El álbum de Jeff Coffin nominado a los premios GRAMMY® en 2022, "Between Dreaming and Joy", es una impresionante muestra del impulso compositivo ilimitado y la arrestante diversidad sonora de Coffin, lanzado bajo su propio sello, Ear Up Records.  

Steve Bailey:
La impresionante carrera de Bailey incluye formar parte de las bandas de Paquito D’Rivera y Dizzy Gillespie, lo que le permitió viajar por el mundo y actuar con leyendas del jazz. Al mudarse a Los Ángeles en 1985, continuó su prolífica carrera, colaborando con artistas de diversos géneros, como rock, country, fusión, blues y jazz. Logros destacados incluyen la formación de BASS EXTREMES con Victor Wooten en 1993, ser subcampeón de BASS PLAYER OF THE YEAR en 1994 y 1996, y lanzar álbumes en solitario como "DICHOTOMY" y "EVOLUTION". Con respaldo de Warwick, BassLines pickups y D'addario Strings, Bailey sigue participando en proyectos emocionantes, como la gira con la banda de Victor Wooten y ocupando el puesto de Bass Chair en el Berklee College of Music en Boston. 

Leni Stern:
Leni Stern, una guitarrista y cantante de jazz alemana, estudió en el Berklee College of Music en 1977 y luego se trasladó a Nueva York. Su carrera incluye colaboraciones con músicos destacados como Paul Motian y Bill Frisell. Actualmente está casada con el guitarrista Mike Stern. 

USFQ Faculty Band:
La USFQ Faculty Band es un grupo de jazz compuesto por profesores del Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito, quienes son músicos de clase mundial de primer nivel. 

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