El Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado se siente honrado de presentar el proyecto El tejido hablado de la artista Tamar Guimarães, que se inaugurará el sábado 9 de noviembre a las 11 hora (entrada libre de 11h00 - 14h00), y permanecerá abierto al público hasta el 31 de diciembre de 2019.

El tejido hablado es el quinto capítulo del programa de investigación y exposición Zarigüeya/Alabado Contemporáneo desde su inicio en 2016, y sigue a las contribuciones de Asier Mendizabal, Osías Yanov, Adrián Balseca y Caroline Achaintre.

La práctica artística de Guimarães explora cuestiones relativas al arte, a la arquitectura y a sus formas de expresión, así como a las instituciones que los presentan y las configuraciones sociales sobre las que éstas se asientan. La mayor parte de sus proyectos recientes son filmes en los que trabaja con actores profesionales y no profesionales, y en los cuales elementos de ficción se combinan con aspectos documentales, frecuentemente relacionados con estados de ruptura. 

En El tejido hablado la artista cambia de lenguaje sin abandonar sus intereses y metodologías. La obra es una instalación en la que el elemento central es un tejido de 20 metros por 70 centímetros, que discurre por la sala de exposiciones temporales del Museo Casa del Alabado, sustentado por estructuras geométricas. Realizado por el estudio de tejeduría Dash + Miller, la tela es el resultado de conversaciones que la artista y uno de los curadores mantuvieron durante meses sobre cómo aproximarse a los artefactos arqueológicos del museo, y sobre lo que de hecho podemos saber de ellos. Las conversaciones se materializaron en un tejido que documenta el proceso, y cuyo patrón se basa en la representación gráfica del sonido de trechos de una de las innumerables conversaciones. La noción de estado alterado de consciencia y de ‘habla en trance’ es recurrente en el trabajo de Guimarães, quien, en busca de otro modo de hablar sobre las obras precolombinas, propuso el uso de un psicoactivo como interlocutor extraordinario. 

En conjunción con la exposición, dos filmes recientes de Guimarães serán exhibidos en el cine Ochoymedio en Quito el jueves 7 de noviembre. Canoas (2010) y El ensayo (2018), ambas comisionadas por diferentes ediciones de la Bienal de São Paulo, proponen una reflexión sobre dos momentos clave de la historia reciente de Brasil a través de situaciones parcialmente ficcionalizadas. 

Tamar Guimarães es una artista visual nacida en Belo Horizonte, Brasil, que vive y trabaja en Copenhagen, Dinamarca. Su obra ha sido objeto recientemente de exposiciones individuales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Jeu de Paume Satellite, París; Gasworks, Londres y el IMA Institute of Modern Art, Brisbane. También ha participado en las ediciones 33, 31 y 29 de la Bienal de São Paulo; y en exposiciones colectivas en el Pabellón Belga de la 56a Biennale di Veneza, Venecia; en la exposición internacional de la 55a Biennale de Veneza; en LACMA – Los Angeles County Museum of Art; en la 11a Sharjah Biennial; en el Malmö Museum (Suecia); el Guggenheim Museum; y en la 7a Gwangju Biennial. Sus filmes fueron exhibidos en festivales internacionales como el Berlinale Forum Expanded (2019); CPH:DOX (2007 y 2013); Images Film Festival y Experimental Media Congress, Toronto, Canada (2010) o OLHO, Espaço Itaú de Cinema, São Paulo y Río de Janeiro (2015).

Su trabajo hace parte de las colecciones del Tate Modern en el Reino Unido; la Solomon Guggenheim Foundation en Nueva York; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; Inhotim en Brumadinho, Brasil; Frac Lorraine, Francia; Guandong Museum and CIFO en Miami.

El proyecto Zarigüeya/Alabado Contemporáneo, organizado por Manuela Moscoso, Manuela Ribadeneira y Pablo Lafuente, explora la colección de arte precolombino de la Casa del Alabado desde la perspectiva del arte y la producción cultural contemporánea. El impulso del proyecto es producir formas o enlaces inéditos nuevos que permitan relaciones con este material cultural, conexiones parciales entre los objetos y la práctica de artistas invitados, respondiendo a la fascinación que esos objetos suscitan con nuevas construcciones. La invitación es de carácter especulativo: no quiere generar respuestas, no concibe aproximaciones correctas. Sólo busca responder, con nuevos enfoques, a una historia larga, delicada y con pocas certezas.

El tejido hablado contó con el generoso apoyo de la Danish Art Foundation y de la Embajada de Brasil en Quito. Obra cortesía de la artista, Dan Gunn, Londres e Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo. 


Para más información: 

educacion@alabado.org

Dirección: 

Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado

Cuenca N1-41 y Bolívar

Centro histórico de Quito

www.alabado.org

+593 (2) 2280940

El tejido hablado: Tamar Guimarães

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